王家訓的畫風貫通了傳統與現代，神韻生動，其意象、境界和筆墨之美，顯現出特有的藝術魅力，在當代畫壇上獨樹一幟。他一方面深入傳統，深入傳統的藝術精神、審美取向、語言方式和技巧，洞察中國畫的精髓；另一方面反復走向生活，走向各民族普通人的日常生活，尋求和表現他們的可貴品質和文化精神。

王家訓深入生活，認真體察普通大眾的生存狀態與思想感情，研究他們的形象特征，以平視的態度描寫他們的形象。用平常心寫出平實質樸的人性之美，發現和捕捉普通人具有的真實美感，深刻于平凡之中，是王家訓水墨寫生人物畫的重要特點。對于畫家而言，最平凡的生活中才會寓藏著最深刻和最永久的主題。他筆下的每一幅水墨人物寫生不是單純的觀察和體驗生活的實錄摹寫，而是具有創作的品格，反映了王家訓面對客觀對象的激情與靈感。構建作品的簡練而富于變化的筆和線，準確生動地表現人物神態、性格與環境，也體現了他精湛的藝術技巧與人文學養。

傳統的水墨人物畫，講求有筆有墨。而發墨離不開用筆，不通過一定的筆跡，墨的變化永遠是可能性而非現實性。王家訓的水墨人物在使筆中運墨，講求一畫落紙，是筆又是墨，充分發揮用筆足跡的主導作用，重視“筆蹤”。

唐代張彥遠就貶抑吹云之法，稱其“雖曰妙解，不見筆蹤，故不謂之畫。”講求筆蹤，也就是講究以筆法形態的千變萬化和運筆來龍去脈的起承轉合去狀物抒情，但看重筆蹤不等于忽略筆墨的相互生發，更不等于把墨韻變化控制在筆跡形態之內，無視筆墨生發中的隨機性。沒有這種隨機性，便解放不了墨，容易失去天趣。王家訓的水墨人物畫，筆蹤豐富而有節奏，墨氣也靈活多變，墨韻不局限于筆跡的框廓之中，憑借筆墨交叉疊壓，造就了既氣韻流動又骨體堅凝的效果，變蒼亦潤，渾厚華滋。既形成了沉厚有力的筆痕，又出現了筆痕框廓外的墨韻生發，生出了結構的凹凸轉折，生出了厚度，也生出了韻味。

王家訓作品中的筆墨語言極其單純又變化自然，既意在筆先，又有一定自動性，既講求傳統的筆情墨趣，又不乏隨機偶成的新異肌理，即得心應手，又天趣盎然，大略在有控制又不完全控制之間，呈現出一種筆墨之美，實現了高難度的寫意筆墨與高難度的寫實造型的統一。吸取了西方寫實人物畫法的造型精微，但出之于有骨有肉，有氣有血，有生命有個性的筆墨，強化了中國畫筆墨狀物寫心的表現力。

美學家宗白華先生指出：“中國畫所表現的精神是一種深沉靜默地與這無限的自然、無限的太空渾然融化，體合為一。它所啟示的境界是靜的，……畫家是默契自然的，所以畫幅中潛存著一層深深的靜寂。”為了在人物畫中引入這一精義，王家訓走出畫室，貼近生活，不斷橐筆遠行，天山、涼山、滇南、藏地、延邊、蒙古、南海，在與最平凡普通的各族民眾的接觸中，感受他們的生活、領略他們的文化，在這些寧靜、純樸的人群中，去發現他們生活態度的淡泊而積極，平凡而不平庸，感受那種民族的不朽精神及生生不息的歷史。這種直接來自原生態生活的深切體驗，成為王家訓創作的源頭活水。其水墨人物寫生作品中靈動的筆力和富于變化的墨線運用，也影響了王家訓意筆人物的創作面貌，以其在質樸中求渾厚、單純中求豐富的藝術境界，為中國畫、為人物畫增添了新的風采。