中國畫是經過漫長的歷史和文化演進而逐漸形成的，與中國文化的傳統精神互為表里，有其幾千年的文明脈絡和人文認知，其所蘊藏的文化內涵已成為中國人文化基因的一個組成部分，并深入到每個中國人的內心。

中國畫家在把自己的情感、氣質傾泄到表現對象上時，就會遇到很多困難。要反映客觀對象，又要表現主觀情趣的矛盾在人物畫中尤為突出。面對這種矛盾，中國的畫家，特別是明清以來的文人畫家，他們要么避開人物畫，轉而把興趣投向山水、花鳥；要么對人物畫傾向于主觀感情的表現，為充分盡情抒發自我而遺其形似而尚其神韻。這樣，畫家在人物形象中抒發了自身情感，表現了自我，豐富了筆墨情趣，極大地拓展了中國人物畫的審美內涵。

王家訓人物畫的成功之處，在于他不僅能從前人優秀的繪畫傳統中吸收造型的經驗，更結合了其扎實的寫實功底，將之融入中國畫的傳統筆墨之中，塑造出獨樹一幟的人物形象。

品味王家訓的繪畫藝術，便可發現從其作品中常常透出一種具有文人繪畫特征的抒寫性。所謂寫，首先意味著內在的充實，蘊蓄的深厚，這是畫家內心世界直觀感受和體驗。他吸取了前人那種從整體上去把握人物的神情姿態，給以盡可能概括簡練地表現的優點。他的寫意是在深厚堅實的寫實基礎上發展起來的，是對對象進行了深入細致的分析的結果，決不是浮光掠影、粗枝大葉地一揮了之。所以，他的寫意人物在造型上精確、嚴謹、細膩，筆墨也更富于變化，并且通過線條的變化，表現物態的質感。

王家訓的人物畫重視“神”的表現，以線條為主，稍加淡墨、淡色或筆皴擦，也有潑墨寫意和工寫兼顧的多種表現手法。有極高的收藏價值和審美價值，其作品構圖有寓意之美、筆法有韻味之美、造型有夸張之美和設色有古雅之美。傳達了王家訓創新審美的思想，使得讀者耳目一新。他的畫在勾勒方面，善于從篆、隸書法中提煉出極富表現力的因素，真實而美妙地展示了所繪物象的質感、量感、空間感和韻律感。他以飄逸、灑脫的筆法描繪隱者，以淡雅、細柔的描法畫仕女兒童；以凝重蒼潤的用筆畫山石、樹干，濃淡疏密，各臻其美，氣概成章，意韻無窮，給人以強烈的審美感受。追求“妙在似與不似之間”，來達到“以寫我心”的目的。他依靠自身的藝術修養、才情、氣質，圍繞著自己對客觀對象的獨特而真實的感受來處理畫中形象，源于現實而高于現實。他不僅把事物的形神傳達給了觀眾，更重要的是把創作時的思想感情也傳達給了觀眾，通過作品來傳達著自己的真摯情感，顯現著特有的藝術魅力。