近日，中國傳統山水畫畫家王樂知先生在美國紐約曼哈頓雅博藝廊舉辦個人作品展： “高山·流水·九月”。 “高山流水”出自兩千多年前中國賢人伯牙與鐘子期的故事， “九月”是畫家本人出生的月份；不言而喻，畫展名稱含有交流、切磋、期待之義。限于路途遙遠、運輸不便，展品僅僅匯集了藝術家近十余年創作的三十多幅作品，且繪畫居多，書法少量，不過都是精心挑選之作。開展當天，紐約各界逾百位嘉賓應邀出席，反響熱烈。雅博藝廊的張總和袁總表示：畫廊選擇參展者，是有自己獨到的眼光和審美理念的，畫家王樂知的作品便別具特色且質量上乘；我們希望憑借多年豐富的辦展經驗，為更多的藝術家提供更好、更優秀的展示平臺。

這次紐約畫展從10月13日持續至23日，為期10天。期間，參觀嘉賓紛紛表示：來自東方古國的所有畫作確有吸引力。更有觀者稱：樂知先生是一位“野逸風畫者”，可謂慧眼獨具。

國內朋友形容樂知先生的人生經歷，曾經用十四個字概括： “六十載人生磨礪， 五十年筆墨功夫”，并非虛言。 20世紀50年代初，王樂知先生出生于山東濟南市， 此地古稱“魯國”——古代圣哲孔子的故鄉，純樸的鄉風滋潤了他的幼年。隨父到北京生活后，他長期浸淫于中國傳統書法與繪畫的海洋，臨帖臨畫不輟，打下了品鑒與技藝根基；又因為臨近國內教授、研究西方美術的殿堂——中央美術學院，樂知一度受教于著名油畫家侯一民、鄧澍先生，學習野外速寫，獲得美育啟蒙，并初步接觸西方美術的豐沛源流。70年代，像大多數同代人一樣，他以學生身份下鄉務農， 歷經磨難：在風雪交加的寒冬中平整土地，或者連續半個月夜夜不眠澆灌青苗，都是家常便飯；這種“空乏其身、苦其心志”的生活前后長達十余年，樂知和一兩個同伴是最后離鄉的北京知青。

回城后，樂知當過工人、商人、工程師，近二十年專心作畫，遍訪中華大地、海外名勝。隨著歲月的增長和思考的深入，畫家對曾經親歷的上山下鄉艱苦年代以及銘刻于記憶深處的山西那片古老、貧瘠、淳樸的土地有了更深的感悟，開始感謝命運的啟迪。如今，他的筆下少見悉心雕琢的文人雅趣，更多的倒是襟江帶湖、長河落日、雪山冰蓋、拍岸驚濤；他也不喜歡小打小鬧、玩弄技巧，而是更愿意摩劃雄偉山川、浩蕩乾坤，借一頁宣紙傳達心中奔騰的思緒。在他看來，超乎象外，抽象寫意，狀大境界，抒萬古情，恰恰是中國傳統繪畫的精神所在，也是他不同于西方藝術之處。為此，樂知先生著力融合中國山水畫傳統中的水墨、青綠兩種技法，更以前者為主，即側重于內斂、含蓄、沉靜的內涵，營造清明氣象；同時以少量艷麗、靈動、出其不意的色彩裝點畫面，反映時代的勃勃生機；究其理念，則是不偏離東方文化講究實用理性、取法中庸圓融的特性，又適度吸收西方繪畫注重寫實、擅長表現細節的優點。

為了獲得理論上的提升，樂知先生于90年代求學于大師云集的北京畫院，同時悉心鉆研歷代名家的創作精髓。對梁楷筆下的詩仙李白、徐渭的墨荷怪石芭蕉、朱耷的白眼仙鶴，他都贊不絕口；就潑墨運筆神出鬼沒的技巧而言，他則肯定當代畫家傅抱石先生的創新。樂知后拜北京中國畫研究會會長閻飛鴻先生為師，現任畫會常務理事，其作品逐漸綻露崢嶸，為國內同行所矚目。近年來，他曾多次受邀赴海外與畫家同仁進行學術交流，其作品也日益走向世界； 2004年7月和10月、2005年11月、2006年1月，分別在香港、澳門、北京和日本等地舉辦了他的個人畫展，其中優異者連續數年被收入國畫年歷及畫冊，并散見于賀卡、明信片和書簽。現出版有《王樂知畫集》。