當代著名畫家王家訓是一位富有理性精神的藝術家，他的用筆用墨不乏豐富的感情色彩，反映著他在觀察、體會和創作過程中涌動的內心激情。他在創作中通過對人物、道具、景物適度的夸張，輕松自如地畫出優雅、超然的意境。這種不事向外渲染，注重“畫內功”的雅道，使他的作品充滿優雅氣息，表面似隨意描繪，內在卻有著嚴謹的形式意味。

王家訓的國畫作品之所以能夠為大眾所喜，一是靠他對人物特性的微妙之處的捕獲。畫的是古人，又不落俗套，平中見奇，奇而不怪。構圖注重實中有虛，虛中有實，有露有藏，以達到虛實結合的效果，在對物象進行處理時，他比較注重聚散、疏密、遠近、濃淡等相互對比，講究留白，以求虛實相生。看似隨意描繪的人物、道具，卻一反沉悶、陳舊的傳統框框，把高古的意境，展現在現代人的欣賞心緒中。使觀畫者能夠體會到他作畫時的心緒和情感，從而產生豐富而美妙的聯想；二是靠他作品的格調。風格各有千秋，卻必須承認格調的高下。格調是透過形式風格折射出來的藝術趣味的等級形態，其根源則是一種人格價值和品位——寓于美中的真善程度和形式化的精神品位。格調是判定國畫作品雅俗優劣和最終價值的根本尺度。王家訓先生的作品都是其質樸樸、其氣清清、正和他真誠、豁達、樸實的人品表里，高格調及支撐它的高人品，這正是其最為可貴之處。

王家訓在表現個人感受中，感悟藝術與人生，升華自己的精神境界，立足生活，追隨時代，塑造了寫意人物畫的獨特氣象，繼承和發揚著傳統文化的優秀部分，在民族性的本位上發揮了自己的個性。中國畫的未來不得而知，而正是這種未知所潛在的活力吸引著王家訓先生不斷探索、盡力思考，為當下大眾有意義有質量的生活提供養料；也會為未來留下真實、豐富且厚重的印跡。